ARTIST IN RESIDENCY: Martin Rentería
For this weeks column, I got to discuss and re-imagine the sensorial, soulful, intellectual, and spatial relationship to self, society, and environment with WOMBS current artist-in-resident, Martin Rentería. He is a multidisciplinary, and multiexperimentalist with his many materials, formations, implementations, and discoveries. At the moment, his artistic practice is playing with instillation, sculpture, wearable art, mechanical/ digital inventions, lighting design, painting, and performance art. However, he finds pleasure in the grand expansiveness that is the artistic possibility. It is the beauty of the exchange, whereby materials are subverted, along with the energy of an environment that his work becomes its own living entity, creating new associations, new stories, and new metaphors. “I like to research and play around with expression and experimentation. I love to find innovative ways to execute my ideas,” explains Rentería.
Essential in his relationship to creation, is a reverence for free thought and free form association. To lose outer authority and the limitations we subconsciously present to ourselves by way of indoctrinated procedures of relation.
How can we destabilize our understandings of a materials, socio-political notions, our identities, and the ways in which we engage with our mental facilities?
How can we activate fantasy and imagination to liberate our impressions of our existence, and our power of interpretation?
“I believe very much in freedom, consciousness, and in evolution. I believe very much in human beings as individuals and not as a mass controlled beings.”
His most recent work has touched on Corona virus, media propaganda, and the ironies of herd mentality. He maintains a need to create from a still channel, a transparency of his personal reflections. It is not a set of instructions, or a guide for how to perceive, it is about the “doing,” and the practice. It is his craft to utilize personal commentaries on politics, human rights, justice, and on the manifestations forging society. In line with the type of unintentionally controversial work he creates, he operates from the philosophy that to be in congruence with life, is to know we are, and everything is, transitory, in processes, and in motion. The antithesis is programming, pattern, preconceived determination, and time tables. It is the same with creating only for one form, or with one intention. Thus, inspiration is a daily cooperative mechanism, that seeks him by the overwhelming amount of stimuli, and information present to us each day. It is not a process of searching for the material, but rather absorption, and a certain objectivity to what is shown. He signals to the need to be alert to the performances, the propaganda, and the self deceptive apparatus so intrinsic to group think.
However, throughout our conversation, Rentería made a point to clarify that it is not his objective, to be a politically subversive artist, despite his work taking on this provocateur tone. He doesn’t ever want to align with one formation of expression in its physical state, or with intellectual propositions. His intentions are constantly morphing into new disciplines, intersections, and situational dimensions. Rather, it is a deeply personal investment in self expression, unearthing the contradictions of humanity, and locating the play of cognizance. This vast agency, and permissive nature, indicated by his artistic practice, and creations, can gift a kind of liberation to spectators in their idiosyncrasies. This can be in terms of interests, identity, and the theatrical nature of it all.
Rentería has found a way through these understandings, to accentuate the act of finding the soul of the intangible, and in the physical, in mind, in spirit, in sight, in texture, in actions, and in feeling. It is for him, taking the conception, an experience, or an idea; a nonphysical entity, and transforming mind, and perception through tangibility. These objects, tools, and environments can be living beings that collaborate, and participate as independent agents of meaning, context, and engagement with life. This emphasis holds the same power over his process as ideology, politics, and communicative formations. It is within the essential conditions of a place or material imposing upon his process, that he finds deep fascination. What is inherently provided in the natural state? The energy, the texture, the colors, the feeling? The information of a place, a connection, a human, and the cooperation of elements is a natural creative emergence for him.
This is the beauty Rentería has found in the sanctuary of WOMB, and opening himself up to the richness a space can provide. Every room, every object, and every interaction conjures such intriguing,and diverse sensations, and is abounding with constructive material. Since his induction here, he has created many performance art pieces, utilizing the character of each room. It is moving through these observations, self adaptions, and transmutations that can lead him to a very moving, intuitive, and cathartic process.
Over time it has produced a mutually beneficial exchange; contributions to the domain, and to the tenets from which the collective was at its genesis. Rentería has been instrumental in the progression, and foundational manifestations, as he was here at WOMBS impetus. In his words, he sees it as an interplay where he gets to be “A part of the WOMB universe, and WOMB gets to be a part of mine.”
To see more of Martin Rentería's work, check out his residency at USSR, and his Instagram:@martin.renteria
Authors Instagram: @rivaisabella
Para la columna de esta semana, pude discutir y volver a imaginar la relación sensorial, espiritual, intelectual y espacial con uno mismo, la sociedad y el medio ambiente con el artista residente de WOMBS, Martin Rentería. Es un multidisciplinario y multiexperimentalista con sus muchos materiales, formaciones, implementaciones y descubrimientos. Por el momento, su práctica artística está jugando con la instilación, la escultura, el arte ponible, los inventos mecánicos / digitales, el diseño de iluminación, la pintura y el arte escénico. Sin embargo, encuentra placer en la gran expansión que es la posibilidad artística. Es la belleza del intercambio, mediante el cual se subvierten los materiales, junto con la energía de un entorno que su trabajo se convierte en su propia entidad viviente, creando nuevas asociaciones, nuevas historias y nuevas metáforas. “Me gusta investigar y jugar con la expresión y la experimentación. Me encanta encontrar formas innovadoras de ejecutar mis ideas,” el explica.
Esencial en la relación de Rentería con la creación, es la reverencia por el pensamiento libre y la asociación de forma libre. Perder la autoridad externa y las limitaciones a las que inconscientemente nos presentamos a través de procedimientos de relación adoctrinados.
¿Cómo podemos desestabilizar nuestra comprensión de los materiales, las nociones sociopolíticas, nuestras identidades y las formas en que nos relacionamos con nuestras instalaciones mentales?
¿Cómo podemos activar la fantasía y la imaginación para liberar nuestras impresiones de nuestra existencia y nuestro poder de interpretación?
“Creo mucho en la libertad, la conciencia y la evolución. Creo mucho en los seres humanos como individuos y no como seres controlados en masa. "
Su trabajo más reciente ha abordado el virus Corona, la propaganda de los medios y las ironías de la mentalidad de rebaño. Mantiene la necesidad de crear desde un canal quieto, una transparencia de sus reflexiones personales. No es un conjunto de instrucciones o una guía sobre cómo percibir, se trata de "hacer" y de practicar. Su oficio es utilizar comentarios personales sobre política, derechos humanos, justicia y las manifestaciones que forjan la sociedad. En consonancia con el tipo de obra involuntariamente controvertida que crea, opera desde la filosofía de que estar en congruencia con la vida es saber que somos, y todo es, transitorio, en procesos y en movimiento. La antítesis es la programación, el patrón, la determinación preconcebida y los horarios. Lo mismo ocurre con la creación con una única forma o intención. Por lo tanto, la inspiración es un mecanismo de cooperación diario debido a la abrumadora cantidad de estímulos e información cambiables que se nos presenta cada día. No es un proceso de búsqueda del material, sino de absorción, y cierta objetividad a lo que se muestra. Señala la necesidad de estar alerta a las actuaciones, la propaganda y el aparato de autoengaño tan intrínseco al pensamiento de grupo.
Sin embargo, a lo largo de nuestra conversación, Rentería se hizo un punto para aclarar que no es su objetivo, ser un artista políticamente subversivo, a pesar de que su obra adquiere ese tono provocador. El nunca quiere alinearse con solo uno formación de expresión en el estado físico o con proposiciones intelectuales. Sus intenciones se transforman constantemente en nuevas disciplinas, intersecciones y dimensiones situacionales. Más bien, es una inversión profundamente personal en la autoexpresión, desenterrando las contradicciones de la humanidad y localizando el juego del conocimiento. Esta vasta agencia y naturaleza permisiva, indicada por su práctica artística y el creaciones, puede regalar una especie de liberación a los espectadores en sus idiosincrasias. Esto puede ser en términos de intereses, identidad y la naturaleza teatral de todo.
Rentería ha encontrado un camino a través de estos entendimientos, para acentuar el acto de encontrar el alma de lo intangible, y en lo físico, en la mente, en el espíritu, en la vista, en la textura, en las acciones y en el sentimiento. Es para él, tomando la concepción, una experiencia o una idea; una entidad no física y mente transforma y percepción a través de la tangibilidad. Estos objetos, herramientas y entornos pueden ser seres vivos que colaboran y participan como agentes independientes de significado, contexto y compromiso con la vida. Este énfasis tiene el mismo poder sobre el proceso que la ideología, la política y las formaciones comunicativas. Es dentro de las condiciones esenciales de un lugar o material que se impone, donde encuentre Renteria una profunda fascinación. ¿Qué se proporciona inherentemente en el estado natural? ¿La energía, la textura, los colores, el sentimiento? La información de un lugar, una conexión, un ser humano y la cooperación de elementos es una emergencia creativa natural para él.
Esta es la belleza que Rentería ha encontrado en el santuario de WOMB,Cada habitación, cada objeto y cada interacción evoca sensaciones tan intrigantes y diversas, y está repleta de material constructivo. Desde su incorporación aquí, ha creado muchas obras de arte de performance, utilizando el carácter de cada habitación. Es moverse a través de estas observaciones, autoadaptaciones y transmutaciones lo que puede llevarlo a un proceso muy conmovedor, intuitivo y catártico.
Con el tiempo ha producido un intercambio mutuamente beneficioso; contribuciones al dominio y a los principios a partir de los cuales el colectivo fue en su génesis. Rentería ha sido fundamental en la progresión ya que estuvo aquí en el impulso de WOMB. En sus palabras, lo ve como una interacción en la que él se convierte en "una parte del universo WOMB, y WOMB se convierte en parte del mío".
Para ver más del trabajo de Martin Rentería, vea sus residencia URSS y instagram profil
Instagram: @ martin.renteria
Instagram de la autora: @rivaisabella
